| | 1 | |
| € 7.90
2008-12-01 16:09:20
| | I Won´t Dance!
Fred Astaire, der Sohn eines aus Eisenstadt im damaligen Österreich-Ungarn eingewanderten Katholiken und einer deutschstämmigen Amerikanerin, begann bereits als Kind zu tanzen. Er besuchte zwei Tanzschulen und trat später mit seiner Schwester Adele auf Kabarett-, Vaudeville- und Konzerthausbühnen auf. Ihren ersten Filmauftritt hatten die Astaire-Geschwister in einem Film von Mary Pickford 1915 in Fanchon the Cricket. 1917 eroberten sie den Broadway mit dem Stück Over the Top.1931 heiratete seine Schwester Adele den britischen Lord Charles Cavendish und beendete ihre künstlerische Karriere. Fred war deshalb gezwungen, alleine aufzutreten. Seine Kritik nach dem ersten Vorsprechen in Hollywood soll Can't sing, can't act, is slightly balding, but can dance a little (etwa: Kann nicht singen, kann nicht schauspielern, hat eine leichte Glatze, aber kann ein wenig tanzen) geheißen haben.Die Filmgesellschaft RKO nahm ihn 1933 unter Vertrag und lieh ihn zunächst für den Film Dancing Lady (mit Joan Crawford und Clark Gable) an MGM aus. Danach drehte RKO im selben Jahr mit ihm und Dolores del Rio den Film Flying down to Rio, der ein fulminanter Erfolg war und den eigentlichen Durchbruch in Astaires Filmkarriere darstellte. Im selben Film trat Astaire erstmals mit einer Partnerin auf, mit der er später das Filmmusical erobern sollte: Ginger Rogers. In neun Filmen tanzte er ausschließlich mit ihr. Als sich der Geschmack des Filmpublikums wandelte, bekam er auch andere Partnerinnen: Rita Hayworth in Du warst nie berückender, Eleanor Powell in Broadway Melody (1940), Judy Garland in Osterspaziergang, Lucille Bremer in Yolanda und der Dieb, Betty Grable, Cyd Charisse in The Band Wagon und schließlich Audrey Hepburn in Ein süßer Fratz.1962 gründet er, nach dem Vornamen seiner Tochter, die AVA Records (Mitglied der ASCAP).Astaire arbeitete nicht nur alle seine Choreografien selber aus, er brachte auch neue Ideen im Hinblick auf Kamerafahrten während seiner oft halsbrecherischen und schwerkraftauflösenden Tanzeinlagen. Sein tänzerischer Stil war gekennzeichnet durch eine scheinbare Leichtigkeit, große Eleganz der Bewegung und durch seine Fähigkeit, schnelle Wechsel im Charakter der Musik adäquat tänzerisch umzusetzen.Astaire sang stets selbst und lehnte im Gegensatz zu manchen Kolleginnen und Kollegen Stimm-Doubles stets ab. Obwohl sein tänzerisches Talent sein sängerisches überragte, nahm er zahlreiche Schallplatten auf.Als Astaire älter wurde, beschränkte sich seine Präsenz im Kino auf das Schauspiel. 1968 trat er in Coppolas Werk Der goldene Regenbogen an der Seite von Petula Clark auf. 1974 rettete er in Flammendes Inferno die kleine Katze von Jennifer Jones. Neben seinen kleinen Filmauftritten trat er auch in Fernsehserien in Erscheinung: In Ihr Auftritt, Al Mundy spielte er Robert Wagners Vater. Er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Hersteller: K2
Shop: digitalINDIE
Shop-Kategorie: Jazz/Classic/
Lieferbarkeit: Lieferbar / available
| € 10.00
2008-11-28 16:34:47
| | Buchführung in einfachen und doppelten Posten, Sammlung Gösschen
Hersteller: Robert Stern
Shop: Gapp.de Das Internetantiquariat
Shop-Kategorie: Bücher>Studium & Wissen
| € 12.95
2008-12-01 16:09:16
| | Chopin Klavierkonzerte 1 & 2
Claudio Arrau war das jüngste von drei Kindern der Eheleute Dr. Don Carlos und Lucretia Leon de Arrau. Seine Mutter, die bei seiner Geburt bereits 43 Jahre alt war, erteilte Klavierunterricht. Sein Vater, der in Chillán als Augenarzt tätig war, kam durch einen Reitunfall ums Leben, als sein Sohn Claudio ein Jahr alt war.Schon mit fünf Jahren trat Claudio Arrau erstmals öffentlich auf. Ein Stipendium der chilenischen Regierung ermöglichte es ihm ab 1913, sein Studium in Berlin am Stern'schen Konservatorium fortzuführen. Sein Lehrer Martin Krause, einer der letzten Schüler von Franz Liszt, unterrichtete Arrau nicht nur, sondern ersetzte ihm auch den früh verstorbenen Vater und sorgte dafür, dass Arrau eine umfassende Bildung erhielt. Als Arrau 15 Jahre alt war, verstarb Martin Krause. Aus Dankbarkeit gegen seinen Lehrer und dessen auf Liszts Lehre gegründeten Unterricht lehnte er jeden anderen Klavierlehrer ab und vervollkommnete seine technische und musikalische Meisterschaft von da an allein.Nach einer Amerikatournee 1923/24 geriet Arrau in eine tiefe menschliche und pianistische Krise, die er mit Hilfe des Analytikers Dr. Abrahamson in Berlin langsam überwand. Von 1925 bis 1940 war er Professor am Stern'schen Konservatorium 1926 machte er seine erste Schallplattenaufnahme, 1928 gab er sein erstes Konzert mit den Berliner Philharmonikern. 1935–1937 führte er in Konzertreihen das pianistische Gesamtwerk von Bach, Mozart und Schubert auf. 1937 heiratete er die Frankfurter Mezzosopranistin Ruth Schneider, mit der er drei Kinder hatte.Während des Zweiten Weltkriegs (1940/41) emigrierte Arrau in die USA. In den folgenden Jahrzehnten unternahm er Tourneen um die ganze Welt und gab über 100 Konzerte pro Jahr. 1967 rief er die Claudio-Arrau-Stiftung ins Leben, die junge Musiker unterstützt. Arrau starb im Alter von 88 Jahren im österreichischen Mürzzuschlag, wo er das Johannes-Brahms-Museum mit einem Konzert eröffnen sollte.Claudio Arrau war ein überaus gebildeter und belesener Mensch, der sich auch für viele kulturelle und geistige Strömungen interessierte, und war somit einer der letzten Vertreter eines umfassend gebildeten und romantischen Künstlertypus. Repertoire [Bearbeiten]In 80 Jahren Klaviervirtuosentum erarbeitete sich Arrau ein riesiges Repertoire, das klassische wie romantische und impressionistische Komponisten umfasste. Arrau war einer der ersten Pianisten, die Gesamtwerke aufführten und aufnahmen. Er war der Meinung, man müsse immer alle Werke eines Zyklus spielen. Arrau wollte sich auch auf keine musikalische Epoche festlegen. Ein Musiker habe alle große Musik gut zu interpretieren, und Pianisten, die sich auf eine bestimmte Epoche festlegen, seien Dilettanten. Seine Interpretationen der Beethoven’schen Sonaten sind ebenso berühmt und anerkannt wie seine Aufnahmen der Werke von Franz Liszt und Claude Debussy. Der französische Schriftsteller Julien Green bezeichnete Claudio Arrau als den größten Interpreten der Werke von Robert Schumann.Arrau gab während seiner gesamten Karriere immer wieder Unterricht davon zeugt eine große Anzahl von Schülern (u.a. Donald Sutherland, Rafael de Silva, Greville Rothon, Philip Lorenz).
Hersteller: K2
Shop: digitalINDIE
Shop-Kategorie: Klassik/Klavier / Cembalo/
Lieferbarkeit: Lieferbar / available
| € 15.95
2008-11-28 18:35:37
| | Schumann, Robert (1810-1856) Weltliche Chorwerke , An die Sterne, (Album-CD)
Hersteller: Musik
Shop: KOMBINO Medien
Shop-Kategorie: MUSIK > Vokalmusik weltlich
| € 16.90
Versand: 6.15
2008-11-28 14:13:19
| | Drei Sterne für Einstein (Wolke, Robert L.)
Shop: Gourmantis
Shop-Kategorie: Kochbücher|Essen & Trinken|Ernährung
Lieferbarkeit: ab Lager
| € 23.50
2008-12-01 16:09:15
| | Brahms Symphonien Nr. 1-4 3-CD-SET
The stature of Johannes Brahms among classical composers is well illustrated by his inclusion among the Three Bs triumvirate of Bach, Beethoven, and Brahms. Of all the major composers of the late Romantic era, Brahms was the one most attached to the Classical ideal as manifested in the music of Haydn, Mozart, and especially Beethoven indeed, Hans von Bülow once characterized Brahms' Symphony No. 1 (1855-1876) as Beethoven's Tenth. As a youth, Brahms was championed by Robert Schumann as music's greatest hope for the future as a mature composer, Brahms became for conservative musical journalists the most potent symbol of musical tradition, a stalwart against the degeneration represented by the music of Wagner and his school. Brahms' symphonies, choral and vocal works, chamber music, and piano pieces are imbued with strong emotional feeling.Bruno Walter helped to shape the very essence of interpretive style among conductors. He was born Bruno Schlesinger to an average, middle-class Jewish family. His talent was discovered early, and at age nine he entered the Stern Conservatory to study piano, making his debut at 13 with the Berlin Philharmonic. Impressed with Hans von Bülow's handling of the orchestra in Berlin, the boy decided to take up conducting. At age 17 in 1893, Schlesinger made his conducting debut with the Cologne Opera. In 1894, Schlesinger moved to Hamburg and worked under Gustav Mahler, whose influence would prove central to the development of his approach and ideals. After leaving Hamburg, the young conductor worked a succession of provincial European opera houses
Hersteller: K2
Shop: digitalINDIE
Shop-Kategorie: Klassik/Sinfonie/
Lieferbarkeit: Lieferbar / available
| | | | |
|
Livesuche:
triangel rehaforum heizung pur 1 kraeuterlikoer computer elektronik eingabegeraete maus belaege alle belaege vorfachmaterial musik cd a z oper reichsbankschatz elektrizitaet und elektronik 30 zoll kaufladen apple ipod touch fetisch fashion lack fuer sie 13 cm systeme inkjet toner und farbbaender ink jet patronen fuer drucker pc und zubehoer wasserkuehlung zubehoer seife wein suedafrika spielzeuge vibratoren vibratoren jelly westermann lernspielverlag
|
